कला, प्रकृतिरसंरक्षण हेमलताप्रधानसँग

हेमलता प्रधान एक कुशल वनस्पति कलाकार र हिमालयन ट्रस्ट फर नेचुरल हिस्ट्री आर्ट (HTNHA) का संस्थापक हुन्, जो कलालाई हाम्रो हिमालयन पारिस्थितिकी र यसको परिचर सामाजिक-सांस्कृतिक पारिस्थितिकी प्रणालीको संरक्षणका लागि नाली खन्न प्रतिबद्ध छिन्। चार पुस्तादेखि सिक्किम-दार्जिलिङ हिमालयमा प्रख्यात बागवानी र वनस्पतिविद्को रूपमा आफ्नो ख्याति कमाएको परिवारबाट आएका हेमलताले वनस्पति कलामा प्रवेश गर्नु  सायदअचम्मको कुरा होइन। उनको प्रारम्भिक वर्षहरूमा, उनका आमाबाबु र विशेष गरी उनका बुबा, उदय सी प्रधान, एक सम्मानित अर्किडोलोजिस्ट, बागवानीविद्, वनस्पति चित्रकार, र लेखक, उनको प्रतिभा र चित्रकारको रूपमा उनको सीपको पहिचानमा प्रभावशाली थिए।यद्यपि, पारिवारिक इतिहास र वनस्पतिविद् र बागवानी उद्यमीहरूको रूपमा स्थापित प्रतिष्ठाको बावजुद, हेमलताले आफ्नो बाटो आफै तयार गरेकी छिन्, र हिमालयका दुई मात्र महिला वनस्पति कलाकार मध्ये एकको रूपमा आफ्नो सफल क्यारियरमार्फत आफ्नो पहिचान र विरासतलाई जोड दिएकी छिन्।(अर्की हुन् काठमाडौँ, नेपालकी नीरा जोशी) र HTNHA, पूर्वी हिमालयका ग्रामीण युवाहरूमा पारिस्थितिक नागरिकता जगाउने मञ्च हो।

हेमलता पश्चिम बङ्गालको कालेबुङमा हुर्किएकी थिइन् र रेली नदी नजिकैको आफ्नो पारिवारिक फार्मको खेत र जङ्गलमा धेरै बिदा बिताइन्। यी बाल्यकालका अनुभवहरूले उनको कल्पनालाई तिखाऱ्यो र बोटबिरुवा र समग्र रूपमा प्राकृतिक संसारप्रति जीवनभरको आकर्षण उत्पन्न गऱ्यो। प्राकृतिक संसार, विशेष गरी हिमालयको मूल वनस्पति र उनको यस क्षेत्रको सम्बन्ध, सम्मान र प्रशंसा व्यक्त गर्ने माध्यम पुष्प अनि बनस्पती चित्रण र चित्रकला उनको भाषा बन्यो।सन् १९९३ मा, हेमलता, आफ्ना आमाबाबुको प्रोत्साहनमा, जापान ग्रान्ड प्रिक्स - टोकियो, जापानमा अन्तर्राष्ट्रिय अर्किड महोत्सवमा उनको चित्रकला प्रविष्टि पठाइयो। उनको नेर्भिलिया म्याक्रोग्लसको चित्रकला (हिमालयमा रहेको स्थलीय अर्किड) ट्रफी अवार्डका लागि चयन गरिएको थियो। यो एक वनस्पति कलाकार को रूपमा उनको करियर को सुरुवात थियो।

औँ विश्व अर्किड सम्मेलनमा स्वर्ण पदक जित्ने पहिलो भारतीय हुन्।

डा. ग्राहम होम्स, कालेबुङबाट हाइस्कुल पुरा गरेपछि, उनी कला भवन, विश्व भारती, शान्तिनिकेतन, पश्चिम बङ्गालमा सन् १९९३ मा फाइन आर्टमा स्नातक डिग्रीका लागि भर्ना भइन्, जहाँ उनले प्रिन्ट मेकिङको अध्ययन गरिन्। कलालाई करियर र जीविकोपार्जनको रूपमा पछ्याउने प्रयास यसको चुनौतीहरू बेगरको थिएन; यद्यपि, उनको मन एक वनस्पति चित्रकार बन्न तयार थियो, र सन् १९९८ मा उनले प्रख्यात प्लान्ट इलस्ट्रेटर, क्रिस्टिबेल किङ र डा. जुडी स्टोनको अन्तर्गत  केउ गार्डेन, लन्डनबाट बोटानिकल इलस्ट्रेटरमा स्नातकोत्तर डिप्लोमा पुरा गरे।सन् २०० मा, उनले प्रतिष्ठित, रोयल कलेज अफ आर्ट, लन्डनमा प्राकृतिक इतिहास चित्रण र पारिस्थितिक अध्ययनमा स्नातकोत्तर डिग्री जारी राख्न थप छात्रवृत्ति प्राप्त गरे। आफ्नो शिक्षा पुरा गरेदेखि हेमलताले बेलायत, फ्रान्स, नेपाल, भारत, थाइल्याण्ड आदिमा आफ्नो कला पोर्टफोलियो प्रदर्शन गरिसकेकी छिन् र विशेष गरी हिमालयन अर्किड्सको प्रस्तुतिका लागि धेरै पुरस्कार र प्रशंसा जितेकी छिन्।उनी भारतको जङ्गली अर्किडको चित्रका लागि रोयल होर्टिकल्चरल सोसाइटीको स्वर्ण पदक र फ्रान्समा भएको १८औँ विश्व अर्किड सम्मेलनमा स्वर्ण पदक जित्ने पहिलो भारतीय हुन्। उनी आर्किड विशेषज्ञ समूह, विश्व संरक्षण सङ्घ, र प्रजाति जीवन रक्षा आयोगको शिक्षा समितिकी सदस्य हुन्। भारतको ज्वेल अर्किडका चित्रहरूको सबैभन्दा प्रमुख सङ्ग्रहमध्ये एक, भुटानको सन् २००२ हुलाक टिकटहरू र पाहाडहरूको वर्ष मनाउने पहिलो दिन कभरहरूमा र अर्किड विशेषज्ञ समूहको दोस्रो बैठकको स्मरणार्थ चित्रण गरिएको थियो। सन् २००९ मा, उनलाई ब्रिटिश सङ्ग्रहालयले सङ्ग्रहालयमा प्रदर्शनी गर्न र भारतीय ग्रीष्मकालीन कार्यक्रममा वनस्पति कलामा कार्यशालाहरू सञ्चालन गर्न आमन्त्रित गरेको थियो।

वनस्पति कलाकारको रूपमा आफ्नो सफलतासँगै, उनी कालेबुङ जिल्लाका ग्रामीण क्षेत्रका युवा कलाकारहरूको दैनिक जीवनमा प्रकृति र कलालाई एकीकृत गर्नमा पनि सफल भइन्। टिस्टा नदी र यसका सहायक नदीहरूमा जलविद्युत आयोजनाहरू र महानन्द वन्यजन्तु अभयारण्यको निर्माणले यस क्षेत्रको प्राकृतिक वातावरण र जैविक विविधताको अपरिवर्तनीय क्षति र विनाश निम्त्याएको छ। हेमलता यस क्षेत्रको स्थानीय वनस्पति, वनस्पति र रूखहरूको विनाश र विनाशबाट गहिरो प्रभावित भएको थियो। आइयुसिएन/एसएससी (इन्टरनेसनल युनियन फर कन्जर्भेसन अफ नेच्युरल एन्ड नेच्युरल रिसोर्सेस/स्पेसिस सर्भाइभल कमिसन) -को भारतीय-उपमहाद्वीप क्षेत्रीय अर्किड विशेषज्ञ समूहको सदस्य बन्नुले हाम्रो घट्दो प्राकृतिक सम्पदाको बारेमा उनको चेतनालाई गहिरो बनायो र कलाकारको रूपमा उनको जिम्मेवारी र योगदानलाई प्रश्न गर्न प्रेरित गर्‍यो। 

हेमलताले प्रकृति र वातावरणलाई हाम्रो सामुहिक सम्पदाको एक हिस्साको रूपमा हेर्नुहुन्छ, र यसैले निरन्तर विनाशको बेला संरक्षण गर्न जरुरी छ।

हेमलताले प्रकृति र वातावरणलाई हाम्रो सामुहिक सम्पदाको एक हिस्साको रूपमा हेर्नुहुन्छ, र यसैले निरन्तर विनाशको बेला संरक्षण गर्न जरुरी छ। यसरी, सन् २००३ मा, एक कदम अगाडि बढ्दै, उनले रेलीउपत्यका, कालेबुङ र वरपरका ग्रामीण क्षेत्रका साना केटाकेटीहरू बिच तल्लो तहमा कला, शिक्षा र संरक्षणको संयोजन गर्ने अग्रगामी दृष्टिकोणका साथ HTNHA सुरु गरिन्।HTNHA -ले दुई भूमिकाहरू पुरा गर्ने लक्ष्य राखेको छ—भारतीय वनस्पति कलाको मर्दै गएको परम्परालाई पुनर्जीवित गर्ने र विशेष गरी युवाहरूमाझ प्राकृतिक संसारलाई हेर्ने पारिस्थितिकी तरिकाहरू जगाउने। उनी २०११ मा स्कुल अफ नेचुरल हिस्ट्री आर्ट स्थापना गर्न सफल भइन् जहाँ उनले थोरै भिजिट फ्याकल्टीसँग मिलेर 'आर्ट विथ नेचर' मुख्य विषयको रूपमा कार्यशालाहरू प्रदान गर्न थालिन्।प्रारम्भिक दिनहरू चुनौतिहरूले भरिएका थिए, किनकि शिक्षक र विद्यार्थीहरूले सिक्नुपर्ने पहिलो पाठ दया र विश्वासको थियो।

प्राकृतिक वातावरणको विनाशले उनलाई यी बोटबिरुवा र रूखहरूलाई प्रकृतिमा देख्न पाउँदा भाग्यमानी नहुन सक्ने भावी पुस्ताहरूका लागि यी बोटबिरुवा र रूखहरूलाई अवलोकन, दस्तावेजीकरण र अमर बनाउन निरन्तर काम गर्न उत्प्रेरित गऱ्यो।त्यसो गर्नुको उनको उद्देश्य थियो (i) संरक्षणका लागि अत्यन्त महत्त्वपूर्ण विषयहरूको रूपमा हाइलाइट गर्नु (ii) कागजमा बिरुवाहरूलाई सधैँका लागि अमर बनाउनु (iii) संरक्षण जीवविज्ञानीहरूलाई तिनीहरूको काममा सहयोग गर्नु (iv) कला र विज्ञान बिचको खाडललाई कम गर्न मद्दत गर्नु र (v) पूर्वी हिमालयको वनस्पति र जीवजन्तुबारेको जनचेतना जगाउने।वानस्पतिक कलालाई कलाकार र वनस्पतिविद्को दोहोरो ज्ञान चाहिन्छ; उनले वनस्पतिविद्हरूसँग नजिकको सहकार्यमा काम गरिन् र फिल्डवर्कसँग सम्बन्धित चुनौतिहरूको सामना गरिन्, बिरुवाहरू र तिनीहरूको बासस्थानहरू नजिकबाट जान्न समय बिताइन्।

हेमलताका लागि ग्रासरुट उनको पहलको केन्द्रबिन्दु हो, किनकि उनीहरू नै वातावरणका भावी संरक्षक हुन् भन्ने विश्वास गर्छिन्।

HTNHA ले कलालाई थप समावेशी बनाउने उद्देश्यले समाजको परम्परागत संरचना र कला जगतलाई चुनौती दिन्छ, र साधन वा सञ्जाल भएकाहरूका लागि मात्र होइन। हेमलताका लागि ग्रासरुट उनको पहलको केन्द्रबिन्दु हो, किनकि उनीहरू नै वातावरणका भावी संरक्षक हुन् भन्ने विश्वास गर्छिन्।स्कुल अफ नेचुरल हिस्ट्री आर्ट यस दर्शनमा आधारित छ कि कला आधारभूत रूपमा बालबालिकाहरूलाई उनीहरूलाई दैनिक जीवनका चुनौतीहरू सामना गर्न मानसिक र शारीरिक रूपमा तयार पार्ने, वातावरणीय चेतना जगाउने, सीपहरू सहित समग्र शिक्षा प्रदान गर्न मद्दत गर्ने माध्यम हुन सक्छ। भविष्यमा जीविकोपार्जन र जीविका। हेमलताको दृष्टिकोण यी मूल दर्शनहरूद्वारा निर्देशित छ:

• कला एक विश्वव्यापी भाषा हो जुन सबैले, सामान्य मानिस वा बच्चाले पनि बुझ्न र आनन्द लिन सक्छन्।
• प्रकृतिले सबै कुरालाई समेट्छ र यदि हामी यसको लागि खुला छौं भने त्यो सबैभन्दा राम्रो शिक्षक हो।
• बालबालिकाको प्राकृतिक जिज्ञासा, अवलोकन शक्ति, खुला दिमाग, जिज्ञासा र चंचलताले गर्दा उसको आदर्श विद्यार्थी बन्न सक्छ।
• एक बच्चा आफ्नो समाज र समग्र संसारमा सकारात्मक परिवर्तनको साधन बन्न सक्छ।

विद्यार्थीहरूको पहिलो समूह कालेबुङ र वरपरका गाउँहरूबाट ६ देखि १२ वर्षका साना बालबालिकाहरूको समूह थियो। एउटा छोटो ब्याकस्टोरीले सायद विद्यालयले बालबालिकामा पारेको परिवर्तनकारी प्रभावको झलक देखाउन सक्छ।हेमलता बताउँछिन्,

स्कुल फर नेचुरल हिस्ट्री आर्टमा, विभिन्न सामाजिक-सांस्कृतिक पृष्ठभूमिका बालबालिकाहरूलाई स्वागत गरिन्छ र चित्रकला, सिरेमिक, मूर्तिकला, कपडा, डिजाइन र आभूषण डिजाइन, प्राकृतिक इतिहास चित्रण र पारिस्थितिक अध्ययनको माध्यमबाट प्रकृति अवलोकन गर्न र अन्वेषण गर्न सिकाइन्छ।उनीहरूलाई तिनीहरूको रेखाचित्रको साथ कसरी नवीन र बहुमुखी बन्ने भनेर पनि सिकाइन्छ र विभिन्न शैलीहरू, प्रविधिहरू र माध्यमहरू प्रयास गर्न प्रोत्साहित गरिन्छ। विद्यार्थीहरू दिनको समयमा नियमित विद्यालयमा उपस्थित हुन्छन्, र त्यसपछि साँझ, सप्ताहन्त र बिदाहरूमा कला विद्यालयमा उपस्थित हुन्छन्। शैक्षिक क्षेत्र यात्राहरू पाठ्यक्रमको एक महत्त्वपूर्ण भाग हो जसले विद्यार्थीहरूलाई चेतनाको नयाँ अनुभूति दिन्छ र उनीहरूको वरपरको प्राकृतिक संसारलाई अझ नजिकबाट अवलोकन गर्ने प्रवृत्ति दिन्छ।विद्यार्थीहरूले धेरै सिपहरू प्राप्त गर्छन्, उनीहरूले प्रकृति जर्नलिङ, क्षेत्र अवलोकन र रेखाचित्र सिपहरू, अन्धा र समोच्च रेखाचित्र, कसरी सुक्खा र आत्मा नमूनाहरू बनाउने, हर्बेरिया, बिउ ब्याङ्क, कम्पोस्ट आदि, नागरिकहरू र तिनीहरूका लागि दिगो भविष्य प्रदान गर्दै सबैलाई पर्यावरणीय रूपमा सशक्त बनाउने उद्देश्यका साथ सिक्छन्। 

‘आर्ट स्कुलमा पहिलो दिन मैले नयाँ विद्यार्थीहरूलाई नियमित विद्यालयमा पढेको हो कि भनेर सोधेँ। मलाई थाहा भयो कि उनीहरूले पढेका हुन् र मैले आस्वस्थ भएँ - 'ठिक छ, त्यो आशालाग्दो कुरो हो!' केवल सबैभन्दा पुरानो विद्यार्थी पुष्पकलाले मलाई प्रश्न भरिएको अनुहारसित हेरिन्। उनले आफ्नो स्वरमा अलिकता पश्चात्ताप भरेर भनिन्, ‘मिस, घरको वरिपरि धेरै काम छ भने हाम्रा आमाबुवाले हामीलाई स्कुल नजान भनेका छन्!’ यी बालबालिकाले जीवनमा कहिल्यै रङ छोएका थिएनन् न त उनीहरु कला जगतको बारेमा जानकारी नै थियो यो एउटा सङ्कटग्रस्त तथ्य थियो। यो समस्याको आगोमा घिउ थप्ने काम यो थियो कि तिनका अभिभावकहरूले तिनका नानीहरूले घरमा काम गर्ने अथवा केही काम गरेर पैसा कमाउने समय खर्चेर चित्रकला जस्तो कुरो सिकेको चाहँदैन थिए।मलाई थाहा थियो कि म एक कठिन तर रोमाञ्चक चुनौतीको विरुद्धमा छु। सुरुमा, मैले आमाबाबु र अन्य समुदायका सदस्यहरूको सकारात्मक समर्थन प्राप्त गर्ने प्रयास गर्दा बच्चाहरूका लागि पालना गर्नाका लागि सरल र व्यावहारिक केही थम्ब नियमहरू बनाएकी  छु:

थम्ब रुल नम्बर १: ‘यो सानो कला विद्यालयले तपाईँलाई आफ्ना सबै चिन्ता र समस्याहरू गेटमा छोड्ने अपेक्षा गर्दछ, सामान भित्र नल्याउनुहोस्। यहाँ भएकोमा रमाईलो गर्नुहोस् र प्रक्रियामा सिर्जना बनाउने र मजा लिनुहोस्। कक्षा पछि, हामी तपाईँका समस्याहरू छलफल गर्न सक्छौँ र हामी समाधानहरू खोज्न सक्छौँ कि भनेर हेर्न सक्छौँ।'

थम्ब रुल नम्बर २: 'म प्रिय डायरी र स्केचबुकहरू तपाईँलाई सम्मान र समर्पणका साथ राख्ने वाचा गर्दछु।'

थम्ब रुल नम्बर ३: 'कलाको साथमा बस्न सक्नु भन्दा पहिले तपाईँको सबै नियमित विद्यालय असाइनमेन्ट, पढाइ र अन्य घरको काम पुरा गर्न अनिवार्य छ।' वास्तवमा यो नियम धेरै पछि सम्मिलित भयो जब मैले थाहा पाएँ कि बच्चाहरूले वास्तवमा आर्ट स्कुलमा जानका लागि जानाजानी नियमित विद्यालय र घरका कामहरू छुटाउनु सुरु गरेका थिए। - जुन उनीहरूले आर्ट स्कुलमा आउनु रमाइलो मान्न थालेको प्रमाण त थियो तर हामी उनीहरूको नियमित विद्यालय र अभिभावकहरूबाट थप समस्या चाहँदैन थियौँ!"

हेमलता र उनको टोलीले विद्यार्थीहरूलाई व्यस्त राख्न र सिक्नका लागि धेरै नवीन तरिकाहरू पनि थाले। उदाहरणका लागि, चिया र बिस्कुट एक संवाद ओपनर बन्यो! नियमित विद्यालयबाट फर्किएपछि साँझ ४ः३० बजेदेखि कला कक्षा सुरु हुन्छ । साँझको चिया र बिस्कुट उपलब्ध गराउने जुन 'कला सत्र अघि उनीहरूलाई थप ऊर्जावान महसुस गर्न मद्दत गर्ने कुरा' को रूपमा सुरु भयो पछि यो लाभदायक गतिविधि साबित भयो किनकि यसले विद्यार्थीहरू बिच अनौपचारिक रूपमा स्कुली किताबहरूदेखि पर, खुला संवाद र विचार र ज्ञानको आदानप्रदानलाई प्रोत्साहित गरेको थियो। अन्यथा डरपोक र लजालु भएका विद्यार्थीहरूले आफूलाई अभिव्यक्त गर्नमा कम सचेत महसुस गर्न थाले। यसले उनीहरूलाई सुन्ने मौका पनि दियो जसले उनीहरूलाई आफैँमा थप आत्मविश्वास महसुस गर्न मद्दत गर्‍यो। अर्को नवीनता अन्धा सत्र थियो; कला सत्रहरू 'अन्धो रेखाचित्र' अभ्यास वा अन्य कला खेलहरू र धेरै हाँस उठ्ने र गाउने राम्रो खुराकसँग सुरु हुन्छ। यस अभ्यासले विद्यार्थीहरूलाई मानसिक र शारीरिक रूपमा खुकुलो बनाउन मद्दत गर्छ र उनीहरूलाई रेखाचित्र र अवलोकन सिपहरू निर्माण गर्न मद्दत गर्दै आफैलाई महसुस गर्ने, सोच्ने र पत्ता लगाउने अवसर दिन्छ। यी सत्रहरू पनि धेरै चिकित्सीय छन् र गाँउका साना बालबालिकाहरूमाझ सामान्य हुने समस्याग्रस्त र अत्यधिक बोझले ग्रस्त दिमागहरूलाई निको पार्ने प्रक्रियाका लागि महत्त्वपूर्ण छन्।हेमलता सम्झन्छिन्,

“सुरुमा थुकमा औँला चोबेर र किताबका पानाहरू आँधीबेहरी झैं पल्टिएको, प्रत्येक पानामा कुकुरको कान, कक्षाकोठाको एक छेउबाट अर्को छेउमा किताब र रबर उडिरहेको देख्नु सामान्य दृश्य थियो। समयनिष्ठता, किताब र पाठहरूमा रुचि थिएन र कुनै पनि कुराको लागि आदर थिएन।"

ती सबै परिवर्तन गर्न, हेमलताले केही सकारात्मक परिवर्तनहरू ल्याउने विचारहरू प्रयोग गर्न थालिन् - आर्ट स्कुलले बच्चाहरूलाई हरेक वर्ष नि:शुल्क डायरी, स्केचबुक र अन्य स्टेसनरी प्रदान गर्दछ, यदि उनीहरूले जिम्मेवारी लिन्छन् र राम्रोसँग राख्छन् भने। यो जिम्मेवारी र स्वच्छता मा उनीहरूको पहिलो पाठ हो। उनीहरूलाई उनीहरूको सबैभन्दा मिल्ने साथीको रूपमा व्यवहार गर्न अनुरोध गरिए।‘बेस्ट फ्रेन्ड’-को उल्लेखले धेरै हदसम्म परिवर्तनको उत्प्रेरक भएको हेमलतालाई शङ्का छ। गाउँहरूमा, उनले केटाकेटीहरू आफ्ना आमाबाबुको सट्टा आफ्ना असल साथीहरूमा अझ नजिक र विश्वास गर्ने देखेकी छिन्। यसरी, बच्चाहरूका लागि ‘बेस्ट फ्रेन्ड’-को अर्थ कति हुन्छ भनेर कसैले कल्पना गर्न सक्छन्! तिनीहरूले फिल्ड ड्रा विचारहरू प्रत्येक दिन तिनीहरूको डायरी र स्केच पुस्तकहरूमा नोट गर्न अनिवार्य हुन्थ्यो।तिनीहरूले तिनीहरूलाई तिनीहरूको नियमित विद्यालयमा लैजान्छन् र खाजाको विश्राम र दिनको कुनै पनि खुल्ला रहेको घन्टामा काम गर्छन्। बच्चाहरू स्वाभाविक रूपमा जिज्ञासु, जिज्ञासु, खुला दिमाग र प्राकृतिक अनुसन्धान हुन्छन् र डायरीले उनीहरूलाई आफैँबाट 'खोज्ने र सिक्ने' स्वतन्त्रता दिन्छ। धेरै पटक, हेमलताले यस्तो अवलोकन र स्केचहरू भेट्टाइन् जो धेरै अद्वितीय र अन्तरदृष्टि थियो।

उनी आफ्नो डायरीबाट एउटा किस्सा साझा गर्छिन्-इङ्ग र स्केचहरू सिर्जना गर्न र तिनीहरूको अवलोकन र ‘सेलेस्टिना लेप्चा, स्कुलबाट फर्किएर सबै रोमाञ्चित थिए। उनले मलाई आफ्नो विद्यालय नजिकैको नेभाराको रूखमा एउटा विशाल चरा देखेको बताइन्। भोलिपल्टै मैले कला विद्यालयबाहिर सबै बालबालिकाहरू उत्साहका साथ कराउँदै गरेको देखेँ। हल्ला खल्ला के हो भनेर हेर्न बाहिर निस्कँदामैले एउटा ठुलो चरा विद्यालयको भवनको छेउबाट गइरहेको सुने र देखेँ।यो महान भारतीय हर्नबिल थियो! यो दुर्लभ दृश्य र हामी सबैका लागि एक विशेष कुरा थियो। सेलेस्टिनाले मलाई पछि भनेकी थिइन् कि उनले यस्तैले नै नेभाराको रूखमा फलहरू खाँदै गरेको देखेकी थिइन्। बालबालिकाले कला र लेखनको रूपमा त्यस्ता अनुभव र सत्यको दस्तावेजीकरण आम मानिसलाई पनि बुझ्नका लागि प्रशस्त, रमाइलो र सजिलो हुन्छ!”

हेमलताका लागि, विद्यार्थीहरूको निरन्तर सहभागितामा उत्साही र नयाँ विचार र सुझाउहरूका लागि खुला हुनु महत्त्वपूर्ण भएको छ। उनी भन्छिन्, ‘जब बच्चा तपाईँकहाँ सकारात्मक विचार लिएर आउँछन्, उनीहरूका लागि खुला हुनुहोस्। मेरो मनपर्ने लाइन हो 'रमाइलो लाग्छ! प्रयास गरौँ र हेरौँ के हुन्छ। तिनीहरू सबैभन्दा नवीन र अद्वितीय विचारहरू ल्याउन सक्छन् जुन वयस्कले सोच्दैनन्! उदाहरणका लागि, १३ वर्षीय विद्यार्थी सरोजले एक पटक त्यसमा पेन्टिङ गर्ने प्रयास गर्न सक्छन् भन्ने सोचेर जङ्गलबाट ठुलो बाँसको खपेटा बोकेर हिँडेका थिए। उनले पेन्टिङ गर्न थालेपछि, उनले चाँडै थाहा पाए कि खपेटा तातो र आर्द्र वर्षाको मौसममा खुम्चेर डल्लो पर्छ र उनको काम अब यसको प्राकृतिक सिधा रूप कायम राख्न यसलाई उपचार गर्ने तरिका खोज्नु छ। उसलाई आफ्नै अनुसन्धान गर्न र आफ्नै सिद्धान्तहरू ल्याउनका लागि समय दिइएको छ ताकि यसले उसलाई 'कसरी' र 'किन' पत्ता लगाउन मद्दत गर्दै उसको विचार र चासोको विकास गर्न मद्दत गर्दछ।

वर्षौँ वर्षहरूमा हेमलताले प्रत्येक बच्चा आफ्नै अद्वितीय गुण, प्रतिभा, क्षमता र आवश्यकताहरूका कारण अद्वितीय हुन्छ र उनीहरूको व्यक्तिगत आवश्यकताहरूप्रति सचेत र संवेदनशील हुन आवश्यक छ भनी सिकेका छन्।

वर्षौँ वर्षहरूमा हेमलताले प्रत्येक बच्चा आफ्नै अद्वितीय गुण, प्रतिभा, क्षमता र आवश्यकताहरूका कारण अद्वितीय हुन्छ र उनीहरूको व्यक्तिगत आवश्यकताहरूप्रति सचेत र संवेदनशील हुन आवश्यक छ भनी सिकेका छन्। बच्चालाई आफूले मन नपरेको कुरा 'मन पराउन' दबाब दिन सकिन्न। यसको सट्टा, सम्भव भएसम्म विकल्प र अवसरहरू उपलब्ध गराउँदा बच्चामा सबैभन्दा श्रेष्ठ कुरा विकास गर्न मद्दत गर्न सक्छ।उदाहरणका लागि, अर्की छात्रा पुष्पकलाले आफूलाई अरू सबै भन्दा चराहरूलाई बढी माया गर्ने निर्णय गरिन्। र पक्षी चित्रकारहरूको कार्यशालामा भाग लिएपछि, जहाँ उनले चरा रेखाचित्र र स्केच गर्ने, पक्षी अवलोकन आदि बारे सिके। पुष्पकलाले जोशका साथ पाठहरू आत्मसात गरिन् र अहिले उनी विद्यालयमा उत्कृष्ट युवा पक्षी चित्रकारहरू मध्ये एक हुन्।तिनले तिनीहरूको वैज्ञानिक नामहरू सिक्न र तिनीहरूको बासस्थान अध्ययन गर्न थप प्रयासहरू गर्न थालेकी छिन्! अर्की विद्यार्थी रोसिकाको चासो परफॉर्मिङ आर्टमा थियो । उनी आर्ट स्कुलमा थिइन् किनभने उनका सबै साथीहरू त्यहाँ थिए र गाउँमा रमाइलो गर्ने कुरो केही थिएन! उनी गाउन र नृत्य गर्न मन पराउथिन् र विद्यालयमा आयोजित नृत्य र सङ्गीत कार्यशालाहरू मार्फत आफ्नो प्रतिभाको आनन्द उठाउन सक्षम छिन्।यसले सट्टामा उनलाई आफ्नो बारेमा थप आत्मविश्वास र खुशी महसुस गर्न मद्दत गर्‍यो जुन उनको कलाकृतिमा झल्किन्छ, जुन अझ राम्रोका लागि सुधार भएको छ।

कला कक्षाहरू बाहेक, विद्यार्थीहरू अन्य विद्यालय र संस्थानहरू भ्रमण गर्छन्, वा अन्य विद्यार्थीहरू उनीहरूलाई भेट्छन् र यी अन्तरक्रियाहरूले उनीहरूबिच एकता, साझेदारी, सञ्चार, ज्ञानको आदानप्रदान, विचार र मित्रताको भावना जगाउँदछ। यी आदानप्रदानहरू सबैका लागि प्रेरणा, सिकाइ र प्रोत्साहनको अद्भुत स्रोत हुन सक्छन्।

कला कक्षाहरू बाहेक, विद्यार्थीहरू अन्य विद्यालय र संस्थानहरू भ्रमण गर्छन्, वा अन्य विद्यार्थीहरू उनीहरूलाई भेट्छन् र यी अन्तरक्रियाहरूले उनीहरूबिच एकता, साझेदारी, सञ्चार, ज्ञानको आदानप्रदान, विचार र मित्रताको भावना जगाउँदछ। यी आदानप्रदानहरू सबैका लागि प्रेरणा, सिकाइ र प्रोत्साहनको अद्भुत स्रोत हुन सक्छन्। कलाको संसार साहित्य, इतिहास, भूगोल, विज्ञान र गणितले भरिएको छ।बच्चाहरूले यो बुझेका छन् र उनीहरूले नियमित विद्यालयमा अध्ययन गर्ने विभिन्न विषयहरूमा गहिरो चासो लिन थालेका छन्। साथै, कलाले उनीहरूलाई राम्रो मोटर सिपहरू विकास गर्न मद्दत गरेको छ जसले सट्टामा उनीहरूलाई उनीहरूको शिक्षामा राम्रो ध्यान केन्द्रित गर्न मद्दत गरेको छ। सुम्रिता र सरोज जस्ता विद्यार्थीहरू जो डिस्लेक्सिक छन् र उनीहरूको स्कुलका विषयहरूमा खराब प्रदर्शन गर्छन्, पढाउने क्रममा उनीहरूको कल्पनालाई समावेश गर्दा उनीहरूलाई उनीहरूको पाठ अझ राम्रोसँग बुझ्न मद्दत गरेको छ।

HTNHA स्थापना भएको २० वर्ष पुरा भएको छ, हामीले हेमलता प्रधानसँग उनको अहिलेसम्मको यात्राको बारेमा कुरा गऱ्यौँ।

तपाईँका स्नातकहरूले कलालाई निरन्तरता दिनुभएको छ वा तिनीहरूले विभिन्न कामहरू गर्न गएका छन्?

पारिवारिक अवस्था र दबाबका कारण थोरै विद्यार्थीहरू विभिन्न कुरामा लागेका छन् र कतिपय छन् जो अहिले कलालाई करियरको रूपमा अनुसरण गरिरहेका छन्।

तपाईँसँग हाल कति विद्यार्थीहरू छन्? भारत र पूर्वी हिमालयमा वनस्पति कलाको भविष्य कस्तो छ?

मसँग हाल छिमेकी गाउँहरूबाट ६ नयाँ विद्यार्थीहरू छन् र यो वर्ष धेरै हामीसँग जोडिन चाहेका छन्। भारतमा वनस्पति चित्रकलाको अचानक पुनरुत्थान भएको छ जुन यसलाई करियरको रूपमा लिन चाहनेहरूका लागि राम्रो  होखबर।हाम्रो देशका बोटानिकल गार्डनहरूमा दक्ष इन-हाउस चित्रकारहरू/कलाकारहरूको अभाव छ। यस बाहेक, संरक्षणविद्, वनस्पतिविद्, वनस्पति लेखकहरू कपडा र फेसन कलाकारहरू, वास्तुकारहरू र भित्री सजावटकर्ताहरू सधैँ वनस्पति कलाकारहरूको खोजीमा हुन्छन् र भारत अहिले हरेक हिसाबले फस्टाउँदै गएकाले, त्यहाँ प्लान्ट इलस्ट्रेटरहरूका लागि करियर अवसरहरूको कुनै कमी छैन। हाम्रो देशमा वनस्पति कलाको ठुलो विकास हुने ठाउँ पक्कै छ।

पूर्वी हिमालयमा संरक्षण र पारिस्थितिक भण्डारणलाई अझ प्रचलित घटना बनाउन के गर्न आवश्यक छ?

म विश्वास गर्छु कि कुनै पनि प्रकारको भण्डारको बिउ पहिले घरमा रोप्नु पर्छ। पहिलो प्रमुख कदम भनेको युवा बालबालिका, परिवारका सदस्यहरू र सह-बासिन्दाहरू बिच जीवनको सञ्जालको बारेमा चेतना जगाउनु हो। पानी र अन्य प्राकृतिक स्रोतहरूको संरक्षण, रिसाइकल र अपसाइक्लिङ्ग, पर्यावरण-मैत्री विकल्पहरूमा सर्ने जस्ता सरल कार्यहरू जीवनका धेरै पक्षहरूमा समावेश गर्न सकिन्छ।विद्यालय र सङ्गठनहरूले मोड्युलहरू बनाउन सक्छन् र तिनीहरूलाई वातावरण दिवसको कार्यक्रमको रूपमा अलग राख्नुको सट्टा उनीहरूको विद्यालयका पाठहरूको महत्त्वपूर्ण भागको रूपमा समावेश गर्न सक्छन्! यी स-साना चरणहरू हुन् जसले लामो समयसम्म एक लहर प्रभाव पार्न सक्छ जसले निश्चित जागरूकता र परिवर्तनहरू ल्याउन मद्दत गर्न सक्छ।

के तपाईँ हामीलाई कला इन नेचर कार्यक्रमको बारेमा बताउन सक्नुहुन्छ?

घटना मेरो साथी र हाम्रो भ्रमण गर्ने सङ्काय, एलेन फोनिङ बिचको सानो दिमागी लहरको रूपमा सुरु भयो। हामी दुवैजना महामारी र लकडाउन पछि स्कुल अफ नेचुरल हिस्ट्री आर्टलाई एक पटक फेरि चर्चामा ल्याउन चाहन्थ्यौँ। HTNHA को वार्षिक प्रदर्शनीको रूपमा सुरु भएको कुरा चाँडै नै ठुलो कार्यक्रममा परिणत भयो किनभने धेरै दृश्य कलाकारहरू, कलाकारहरू र वक्ताहरू भारतबाट मात्र नभई नेपाल र उरुग्वेले पनि विभिन्न कला रूप, कार्यशाला र व्याख्यानहरूको माध्यमबाट मातृ पृथ्वी र प्रकृतिको बारेमा बोल्नलाई HTNHA सँग सहकार्य गर्न चाहन्थे। यस कार्यक्रमले प्रकृतिका असङ्ख्य रूपहरू र रङहरूलाई ध्यानमा ल्याउँछ जुन हृदयको विभिन्न माध्यमहरू र प्रस्तावहरू मार्फत हाम्रो वरिपरि प्रशस्त हुन्छ। यस सोको एकल उद्देश्य धर्ती आमासित सम्झना, उत्सव अनि पुन;सम्पर्कित बन्दै अनि उनको जैविक विविधताको सम्मान, संरक्षण र सुरक्षालाई गाँसेर हाम्रो सङ्कटग्रस्त प्राकृतिक सम्पदाको बारेमा चेतना जगाउनु हो।